100 Film Anime Terbaik Sepanjang Masa (Pembaruan 2021)

Sementara salah satu aset budaya abad ke-21 yang paling meresap, anime sangat sulit untuk dijelaskan, karena abad pertengahan perubahan dan penemuan kembali; dari film pendek lima menit karya Oten Shimokawa pada tahun 1917 hingga kartun panjang fitur yang dibuat selama Perang Dunia II, melalui siklus produksi perintis Tezuka pada 1960-an dan inovasi auteurist Miyazaki dan lainnya di bagian akhir abad terakhir. Anime telah berkembang melalui beberapa tahap, dari upaya amatir hingga propaganda nasionalis hingga ekspor budaya khusus hingga kesuksesan akhir di seluruh dunia, dengan setiap versi beradaptasi dengan bentuk waktu.

Selama tahun 1960-an, televisi memperluas media, melahirkan banyak genre dan subgenre kritis yang kita kenal sekarang dan meletakkan dasar bagi hubungan industri anime yang tak terpisahkan dengan periklanan dan pemasaran sejak tahun 1970-an dan seterusnya. Pengenalan video rumahan mendorong anime ke puncak ekonomi dan artistiknya, menyapu keluar dari negara pulau Nippon ke pantai jauh Amerika Utara dan kembali, sebelum diubah sekali lagi oleh aksesibilitas internet yang tak tertandingi pada 1990-an dan awal-awal. .

Sinema anime berutang banyak pada pergeseran metode produksi dan penyebaran di akhir abad kedua puluh, dengan luasnya dan keberanian materi media yang berkembang dan menyusut seiring dengan panjangnya berjalan untuk menarik palet pemirsa yang muncul, baik baru maupun lama, di rumah dan luar negeri. Tetapi di mana seseorang dapat mulai membahas warisan visual dan sejarah yang ditinggalkan sinema anime pada budaya pop dan hiburan dunia selama seabad terakhir?

Daftar film anime terbaik ini mencoba untuk mencapai hal itu: untuk memberikan primer dari seratus film paling signifikan yang dibuat oleh animasi Jepang, serta penjelasan estetika, teknis, dan sejarah yang terperinci tentang mengapa film-film ini penting.

100. Anak Laki-Laki dan Binatang (2015)

Mamoru Hosoda secara luas dianggap sebagai salah satu sutradara anime terbaik yang bekerja saat ini. Terlepas dari hubungan yang hangat ini, beberapa karya Hosoda telah mencapai tingkat pencapaian sinematik dan pengabadian kanonik yang sama yang menjadi ciri karir termasyhur Studio Ghibli.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, berlatar 30 tahun setelah Char's Counterattack, adalah penyimpangan aneh di dunia Gundam, tetapi bukan yang tidak diinginkan. Akibatnya, Mobile Suit Gundam F-91 adalah tambahan yang ceroboh tapi mengagumkan untuk kanon Gundam.

98. On-Gaku: Suara Kami (2021)

On-Gaku: Our Sound adalah ode pendongeng Iwaisawa untuk kekuatan musik serta manga Hiroyuki Ohashi dengan nama yang sama. Saat film berlanjut melalui nomor musiknya, Iwaisawa mengeksplorasi bentuk (seperti rotoscoping dinamis) ketika lagu-lagu yang berbeda memunculkan perasaan yang bervariasi dari karakternya, apakah balada rakyat yang ramah atau rocker perasaan primitif yang bergema di dada pendengar.

97. Ah! Dewiku: Film (2000)

Film, cerita mandiri yang berpusat pada mahasiswa Morisato Keiichi dan Dewi Belldandy , menemukan metode baru untuk menambahkan drama dan urgensi ke dalam roman cerita asli yang umumnya ceria. Pada saat yang sama, waktu tayang yang lebih lama memungkinkan pengembangan karakter yang lebih banyak dan motivasi yang lebih dalam untuk semua anggota pemeran yang menonjol.

96. Dallos (1983)

Sederhananya, Dallos adalah anime pertama yang diiklankan dan dijual sebagai produksi video rumahan multi-bagian., mengantarkan format baru yang bebas dari kendala teater tradisional dan animasi siaran dan membawa anime ke dunia barat. Itu mungkin tampak seperti pujian basi pada tahun 2016, tetapi tanpa preseden yang ditetapkan oleh publikasi Dallos, tidak akan ada cara bagi anime untuk menemukan penonton internasional di tahun 1980-an.

95. Ketika Marnie Ada (2014)

Anna Sasaki, dua belas tahun, adalah seorang introvert melankolis dengan ketidakpercayaan yang kuat terhadap orang lain dan dirinya sendiri. Orang tua asuh Anna mengirimnya untuk bersama bibi dan paman angkatnya di rumah tepi pantai pedesaan yang indah ketika dia pingsan di sekolah karena serangan asma, menunda Kushiro untuk memperbaiki kondisinya. Dia bertemu Marnie, seorang gadis muda aneh yang persahabatannya membantu Anna berkembang dan terbuka dan yang kehidupan sedihnya mungkin terkait erat dengan kehidupan Anna.

94. Seekor Anjing Flanders (1997)

Karya terbaik Yoshio Kuroda bisa dibilang hanya berada di urutan kedua setelah Grave of the Fireflies dalam hal salah satunya anime paling sedih pernah dibuat. Pada akhirnya, gambar itu adalah tragedi kelas nyata, tetapi itu adalah narasi menawan yang telah bertahan dalam ujian waktu.

93. Fullmetal Alchemist the Movie- The Conqueror of Shamballa (2005)

Alkemis Fullmetal oleh Hiromu Arakawa adalah salah satu serial manga dan anime paling terkenal di awal tahun 2000-an. Fullmetal Alchemist, yang memulai debutnya pada tahun 2001 dan menelurkan dua adaptasi televisi yang sudah berjalan lama, menceritakan eksploitasi Edward dan Alphonse Elric, dua pria muda yang sangat berbakat yang anggota badan dan tubuhnya masing-masing robek dari mereka dalam kecelakaan alkimia yang mengerikan.

92. Restoran Banyak Pesanan (1991)

The Restaurant of Many Orders sangat berbeda dari hampir semua film lain seusianya yang membentuk template visual animasi Jepang. Tadanari Okamoto, yang membuktikan dirinya sebagai salah satu animator utama Jepang pada 1970-an dan 1980-an, membuat film tersebut pada 1990 sebagai pemanasan untuk debut fitur yang diinginkannya, Hotarumomi.

91. Golgo 13 Sang Profesional (1983)

Golgo 13: The Professional, disutradarai oleh Osamu Dezaki, adalah kapsul waktu yang indah dari fiksi kriminal tahun 80-an dan adaptasi manga yang menjadi dasarnya.

90. Pemburu Vampir D: Haus Darah (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, sekuel blockbuster Toyoo Ashida 1985, dipuji karena standar produksinya yang lebih baik dan potongan-potongan gambar yang digambar dengan halus dari Yuji Ikehata dan kelompok pelukis latar belakang luar biasa Madhouse.

89. Kedamaian Singkat (2013)

Short Peace adalah tas tangan yang luar biasa dari empat animasi pendek dan satu videogame, masing-masing mencerminkan periode yang berbeda dalam sejarah Jepang. Dengan Otomo yang memimpin, mengawasi proyek dan memasok salah satu film pendek, inisiatif ini menarik banyak talenta, semuanya melayani beberapa film pendek animasi yang menakjubkan.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, juga dikenal sebagai Divine Sea Warriors Momotaro di Barat, adalah film animasi panjang pertama di Jepang. Momotaro, yang dianggap hilang selama beberapa dekade sebelum ditemukan kembali pada tahun 1984, merupakan tengara penting dalam sejarah animasi Jepang, membawa pemirsa kembali ke masa ketika sikap dan kepekaan sangat berbeda.

87. Perang Venus (1989)

Venus Wars, diadaptasi dari serial manga asli Yoshikazu Yasuhiko pada tahun 1989, adalah gambar perang aksi sci-fi yang menakjubkan dengan animasi yang fantastis, kompleksitas yang mengejutkan, dan musik hammy yang nikmat oleh Joe Hisaishi.

86. Kucing Kembali (2002)

The Cat Returns, sekuel spiritual dari Whisper of the Heart karya Yoshifumi Kondo, adalah petualangan ringan yang memadukan gaya realisme magis khas Studio Ghibli dengan sudut pandang segar dari sutradara Hiroyuki Morita.

85. Pulau Giovanni (2014)

Salah satu aspek yang paling mengagumkan dari animasi Jepang adalah kesediaannya untuk menjelaskan dan menafsirkan masa lalunya sebagai sebuah negara dan sebagai orang melalui media yang terlalu sering dianggap klise dan kekanak-kanakan. Pertimbangkan Pulau Giovanni.

84. Pukulan Keringat (2007)

Sweat Punch adalah binatang aneh yang sulit ditemukan tetapi sepadan dengan usaha. Deep Imagination adalah kumpulan dari lima animasi pendek yang awalnya diterbitkan sebagai bagian dari Grasshoppa! Edisi majalah DVD sebelum digabungkan menjadi satu disk bernama Deep Imagination. Deep akan menjadi satu kata untuk mencirikan celana pendek ini, yang sangat bervariasi dalam gaya dan materi pelajaran. Sweat Punch harus dilihat untuk dipercaya, dan memahaminya mungkin tidak relevan.

83. Cowboy Bebop- Mengetuk Pintu Surga (2001)

Debut Cowboy Bebop di Amerika Utara pada Adult Swim pada September 2001 adalah salah satu peristiwa penting yang menentukan dalam pijakan budaya anime di Barat.

82. Pesta Jenius (2007)

Anda tidak akan salah dengan Genius Party jika Anda sedang mencari kompilasi dari beberapa animasi pendek paling unik, penuh warna, dan khas dari beberapa pembuat film anime paling terkenal yang bekerja saat ini. Secara keseluruhan, Genius Party adalah kompilasi luar biasa dari film pendek yang dibuat oleh salah satu perusahaan produksi paling beragam saat ini yang tidak boleh dilewatkan.

81. Perang Musim Panas (2009)

Summer Wars pada dasarnya adalah replika dari karya Hosoda sebelumnya pada film Digimon kedua, Our War Game, yang dirilis pada tahun 2000. Summer Wars adalah kisah keluarga besar yang menarik dengan hati, terbungkus dalam skenario bencana Internet of Things berlapis gula dengan proporsi yang menghancurkan.

80. Angin Bernama Amnesia (1990)

Animasi film menunjukkan usianya dalam beberapa hal, dan ketika menyangkut ambisi tematik dari materi pelajaran versus eksekusi naratif, jangkauannya sering kali melampaui jangkauannya. Namun, A Wind Named Amnesia tetap menjadi film yang menggugah pikiran dan permata yang bersahaja dalam animasi awal tahun 80-an.

79. Ponyo (2008)

Ponyo mungkin adalah karya Hayao Miyazaki yang paling aneh dan sangat terkenal. Sebuah penceritaan kembali kontemporer dari novel tahun 1837 Hans Christian Andersen The Little Mermaid. Ponyo bukanlah Miyazaki yang paling luar biasa, tapi tidak diragukan lagi salah satu yang terbaik dalam genre ini.

78. Evangelion- 1.0 Anda (Tidak) Sendiri (2007)

Jika Anda seorang penggemar anime yang belum pernah melihat Neon Genesis Evangelion yang asli, Anda mungkin hanya berjarak tiga derajat dari seseorang yang memiliki pendapat yang bersemangat dan antusias tentang hal itu. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone adalah pengantar yang indah untuk salah satu anime paling terkenal dan kontroversial di akhir abad ke-20, apakah Anda melihatnya saat pertama kali ditayangkan atau tertarik untuk mengetahui apa yang diributkan.

77. Ke Hutan Kunang-Kunang Cahaya (2011)

Jika Anda seorang penggemar anime yang belum pernah melihat Neon Genesis Evangelion yang asli, Anda mungkin hanya berjarak tiga derajat dari seseorang yang memiliki pendapat yang bersemangat dan antusias tentang hal itu. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone adalah pengantar yang indah untuk salah satu anime paling terkenal dan kontroversial di akhir abad ke-20, apakah Anda melihatnya saat pertama kali ditayangkan atau tertarik untuk mengetahui apa yang diributkan.

76. Pedang Orang Asing (2007)

Urutan aksi yang minimalis namun mengesankan dikoreografikan oleh animator kunci terkenal Yutaka Nakamura, yang berpuncak pada salah satu pertarungan pedang animasi paling cemerlang antara No Name dan komandan Ming Eropa Luo-Lang, membedakan gambar itu dari orang-orang sezamannya. Sword of the Stranger adalah gambar aksi samurai hebat yang menampilkan pertarungan pedang yang unggul dari yang lain.

75. Tinju Bintang Utara (1986)

Anda akan kesulitan menemukan animasi yang lebih mendalam daripada Fist of the North Star. Film aksi yang sangat menghibur yang merayakan keberanian berlebihan Schwarzenegger dan Van Damme di masa jayanya.

74. Kota Jahat (1987)

Kota Jahat menceritakan narasi Renzaburo Taki, seorang agen rahasia organisasi Pengawal Hitam berkomitmen untuk memastikan perdamaian dan keseimbangan antara dua alam di dunia modern di mana umat manusia berbagi perjanjian rahasia dengan alam tersembunyi yang dihuni setan. Bakat khas Kawajiri untuk horor Lovecraftian dan aksi penuh gaya ada di seluruh pertunjukan di sini, aspek yang akan diperluas di Demon City Shinjuku dan kemudian disempurnakan dalam film seperti Ninja Scroll dan Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Warna-warni (2010)

Berwarna-warni, film Keiichi Hara 2010 adalah keberangkatan yang mencolok dan indah dari pekerjaan sutradara sebelumnya sebagai animator papan cerita untuk seri seperti Doraemon dan Crayon Shin-Chan. Warna-warni adalah gambar yang memuaskan secara visual dan emosional.

72. Telur Malaikat (1985)

Angel's Egg tidak seperti apa pun yang pernah dilakukan Mamoru Oshii sebagai sutradara, dan juga tidak seperti hal lain di media anime, titik. Angel's Egg menyisakan banyak ruang untuk interpretasi dan kehalusan, tetapi satu hal yang pasti: Ini adalah anime yang harus dilihat yang tidak akan ditonton atau dipahami oleh dua orang dengan cara yang sama.

71. Surat untuk Momo (2011)

Album kedua Hiroyuki Okiura jauh dari fatalisme agresif debutnya, Jin-Roh: A Letter to Momo. Okiura membutuhkan waktu tujuh tahun untuk menyelesaikannya, menunjukkan kegigihannya sebagai kekuatan kreatif dan kemampuannya yang luar biasa sebagai animator dan pembuat film.

70. Gyo: Serangan Ikan Tokyo (2012)

Junji Ito adalah salah satu nama paling terkenal dalam sastra horor Jepang modern, sejajar dengan Shintaro Kago dan Kazuo Umezu. Terakhir, Gyo: Tokyo Fish Attack adalah film horor yang kompeten, meskipun adaptasinya meragukan, dengan karakter yang menarik, twist yang aneh, dan adegan pilihan yang secara langsung menghargai gaya estetika Ito yang unik.

69. Patlabor: Film (1989)

Gambar Patlabor pertama, dengan kombinasi aksi, intrik, dan kritik periode pasca-Perang Dunia II yang tidak terlalu halus, adalah entri penting dalam sinema Oshii dan kanon sejarah anime.

68. Kisah Putri Kaguya (2013)

Pengabdian Takahata yang tak tergoyahkan pada keunggulan dan produksi film yang sulit selama tujuh tahun terbayar pada akhirnya, menciptakan gambaran keindahan estetika dan tematik yang tak tertandingi.

67. Spriggan (1998)

Ekspedisi ilmiah menggali sebuah bangunan raksasa yang ternyata adalah Bahtera Nuh dalam dongeng, yang ternyata bukan kapal penebusan suci dan lebih merupakan kapal perang paranormal dari kehancuran massal selama akhir Perang Dingin. Spriggan adalah tontonan wajib bagi semua orang yang percaya bahwa mereka tidak membuatnya seperti ini lagi ketika datang ke anime aksi akhir 90-an.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus adalah sekuel Macross pertama yang mengambil tempat di garis waktu asli serial TV. Ini pertama kali dibuat sebagai OVA empat episode, kemudian dirilis ulang sebagai versi teatrikal cut-down dengan konten tambahan 20 menit.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, penulis manga/anime ikonik seperti Astro Boy, Kimba the White Lion, dan Black Jack, sering disebut sebagai Walt Disney Jepang, dan dengan alasan. Sebagai pengantar animasi untuk karya terbaik Tezuka, Phoenix: 2272 mencontohkan mengapa karirnya jauh lebih dari sekadar Astro Boy.

64. Darah: Vampir Terakhir (2000)

Anda memiliki film anime dengan jumlah relevansi artistik dan sejarah yang mengejutkan untuk waktu tayang singkat 48 menit.

63. Dragon Ball Z- Broly – Super Saiyan yang Legendaris (1993)

bola naga Z- Broly – The Legendary Super Saiyan, rilis teatrikal kedelapan dan paling luar biasa dari franchise anime paling terkenal secara global, kemungkinan besar telah dilihat paling banyak dari semua film dalam daftar ini. Misalkan Anda penasaran mengapa franchise Dragon Ball sangat populer, Broly adalah tempat yang sangat bagus untuk mencelupkan kaki Anda ke dalam karya paling terkenal Toriyama.

62. Bisikan Hati (1995)

Whisper of the Heart adalah narasi masa depan yang menawan yang dipenuhi dengan pemandangan indah dan romansa remaja yang manis yang merupakan salah satu permata Studio Ghibli yang kurang dihargai. Whisper of the Heart adalah film yang indah dan perpisahan yang memilukan untuk Yoshifumi Kondo, yang meninggal karena masalah jantung pada usia 47 tahun.

61. Hilangnya Haruhi Suzumiya (2010)

Mencoba menjelaskan seri Haruhi Suzumiya kepada seorang pemula, apalagi seorang pemula anime, sama sekali tidak langsung. The Disappearance of Haruhi Suzumiya adalah film yang menakjubkan dan kesimpulan yang bagus untuk salah satu serial anime paling kompleks secara intelektual, menantang genre, dan kontroversial pada dekade sebelumnya. T

60. Malam di The Galactic Railroad (1985)

Anime berutang banyak pada warisan Kenji Miyazawa. Lihat Night on the Galactic Railroad jika Anda mencari film anak-anak dengan perspektif yang lebih intelektual tentang iman dan agama.

59. Malaikat Pertempuran (1993)

Battle Angel (atau Gunnm, demikian sebutannya di Jepang) didasarkan pada serial manga fiksi ilmiah Yukito Kishiro dengan judul yang sama. Dan menceritakan kisah Gally, cyborg amnesia yang terbangun di masa depan dystopian setelah diselamatkan oleh ilmuwan prostetik yang baik hati. Dia kemudian memulai perjalanan pribadi penemuan diri dan petualangan. Jika Anda mencari narasi cyberpunk klasik dan pengenalan singkat tentang karya Kishiro, Anda akan lalai untuk tidak mencoba yang satu ini.

58. Lupin III- Kastil Cagliostro (1979)

Kastil Cagliostro adalah peninggalan penting dan penting dari karya proto-Ghibli Miyazaki. Bahkan jika film Miyazaki memiliki masalah, itu masih sebuah karya seni.

57. Seribu Satu Malam (1969)

Ini adalah film nomor satu dalam apa yang kemudian dikenal sebagai serial Animerama, sebuah trilogi film seksual eksperimental yang terhubung secara tematis yang ditujukan untuk orang dewasa. Mushi Productions menciptakannya, studio di balik karya klasik seperti Astroboy, Kimba the White Lion, dan Dororo, dan diproduksi oleh patriark anime Osamu Tezuka.

56. Animatrix (2003)

Tanpa pertanyaan, The Animatrix adalah hal yang paling menyenangkan untuk keluar dari franchise Matrix sejak film pertama. Animatrix turun langsung ke inti mitologi kolektif film dan menciptakannya kembali dengan setiap tetes kecemerlangan laten yang dapat dipanggil seri pada saat itu.

55. Sayap Gundam: Waltz Tak Berujung (2000)

Endless Waltz awalnya dimaksudkan untuk menjadi OVA tiga bagian yang membungkus cerita serial TV Gundam Wing, di luar kontinuitas biasa dari era Gundam Universal Century. Ini adalah tarian yang layak untuk diambil jika Anda menginginkan ilustrasi singkat tentang apa yang dicapai Gundam dengan sangat efektif dibandingkan dengan bentuk anime robot besar lainnya.

54. 5 Sentimeter Per Detik (2007)

5 Centimeters Per Second, diisi dengan elemen emotif penting Shinkai tentang kesepian, kesedihan eksistensial, dan malaise romantis, bisa dibilang pengantar utama karya Shinkai untuk para pecinta dan pemula.

53. Tetanggaku Yamadas (1999)

My Neighbors the Yamadas adalah film yang hanya bisa diproduksi oleh Ghibli, dan hanya Takahata yang bisa berubah menjadi sebuah penghormatan yang mengharukan atas belas kasih keluarga biasa. Takahata memang penting.

52. Sup Kucing (2001)

Cat Soup adalah perjalanan kepala yang membingungkan, mimpi demam berwarna pastel, dan, di atas semua itu, film pendek yang sangat inventif yang secara estetika menarik dan juga meresahkan secara intelektual.

51. Kastil Bergerak Howl (2004)

Howl's Moving Castle adalah petualangan menawan, meskipun kadang-kadang hambar, tentang seorang wanita muda pemalu yang dikutuk oleh penyihir cemburu dengan tubuh nenek tua dan diselamatkan oleh penyihir karismatik yang tinggal di rumah berjalan besar. Kastil eponymous dalam film ini adalah salah satu penemuan terbaik Miyazaki, menyerupai ikan berkaki busur yang dilengkapi dengan sayap dan menara kekar yang tertatih-tatih melintasi lanskap dan mendorong sampah ke sana kemari.

50. Daun Mati (2004)

Dead Leaves tanpa malu-malu memiliki plot yang pendek dan padat dengan estetika, tetapi ketika kombinasi ini sangat cocok dengan bakat sutradara, kelebihan itulah yang Anda inginkan dari gambar seperti ini.

49. Ghost in the Shell 2- Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence adalah keberangkatan yang mencolok, baik secara estetis maupun tematis, dari mahakarya Oshii tahun 1995.

48. Suara Bintang Jauh (2002)

Voices of a Distant Star, hampir seluruhnya diproduksi oleh Shinkai sendiri, dengan musik yang disusun dan dibawakan oleh teman lama dan kolaborator Tenmo, berfokus pada masalah waktu, tempat, dan jarak serta bagaimana hal itu memengaruhi rapuhnya hubungan manusia dengan cara yang beberapa karya lain bisa, memperkuat posisi Shinkai sebagai salah satu sutradara auteur utama anime.

47. Jin-Roh: The Wolf Brigade (1999)

Gambar itu secara psikologis kompleks seperti visual yang memukau, dengan animasi yang sangat realistis, baku tembak yang keras, dan suasana melankolis yang mencekik, sebagian berkat soundtrack Hajime Mizoguchi.

46. ​​Akhir Evangelion (1997)

Meski melankolis terus menerus, End of Evangelion menganut etos subjudulnya, yaitu bahwa sukacita kematian ditemukan dalam proses regenerasi.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto, bersama dengan Go Nagai, adalah salah satu pembuat manga dan animasi terkemuka di Jepang pada tahun 1970-an. Dia paling dikenal karena serial Yamato-nya. Namun, pencapaian artistik utamanya mungkin adalah dunia bersama yang diwakili oleh serial manga dan anime Galaxy Express 999, Captain Harlock, dan Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy masih dianggap sebagai prestasi teknis yang menakjubkan secara visual dalam animasi modern. Ini adalah titik rendah dalam filmografi karya yang sangat baik, namun masih berhasil mengungguli sebagian besar film yang dirilis dengannya.

43. Porco Rosso (1992)

Meskipun ini adalah salah satu yang paling rumit dan menyedihkan, Porco Rosso terkadang merupakan gambaran Miyazaki yang lebih rendah. Di sisi lain, Porco Rosso mencapai ketinggian yang akan membuat semua pecinta anime kagum—dan melakukannya dengan bakat.

42. Tempat yang Dijanjikan di Masa Awal Kita (2004)

Menentukan film terbaik Makoto Shinkai adalah tugas yang berat. The Place Promised in Our Early Days mengasah kemampuan sutradara dengan sempurna, memberikan emosi yang luar biasa tinggi di saat-saat klimaks terakhirnya.

41. Gadis yang Melompati Waktu (2006)

Meskipun The Girl Who Leapt Through Time bukanlah film debut Mamoru Hosoda sebagai pembuat film, itu adalah film yang pertama kali membawa namanya di panggung dunia dan mengalungkan label elang laut Miyazaki berikutnya di lehernya.

40. Suara Diam (2016)

A Silent Voice adalah penggambaran mengharukan tentang pelecehan, penyembuhan, dan pengampunan remaja atas penderitaan yang telah kita sebabkan kepada orang lain dan diri kita sendiri.

39. Antarbintang 5555 (2003)

Ini adalah kombinasi unik yang sepertinya datang dari dimensi alternatif yang mustahil, dan harus dilihat oleh penggemar musik dansa dan penggemar anime.

38. Pemburu Vampir D (1985)

Vampire Hunter D adalah contoh klasik yang hampir indah dari periode ketika jenis konten kartun semi-dewasa ini dianggap berbahaya bagi pemirsa anime muda yang sedang berkembang di Amerika Serikat. Vampire Hunter D, bersama dengan beberapa judul penting lainnya seperti Wicked City dan Ninja Scroll, memicu minat banyak pecinta anime yang lebih tua. Untuk itu saja, itu layak untuk diakui.

37. Kastil di Langit (1986)

Meskipun tidak setenar Princess Mononoke atau Spirited Away, Castle in the Sky adalah entri penting dalam sinema klasik Studio Ghibli.

36. Biji Apel (2004)

Appleseed adalah tonggak penting dalam sejarah animasi awal dan, di atas itu, film yang menghibur. Ini memiliki grafis yang fantastis, aksi yang layak, musik techno yang menarik milik duo elektronik Jepang Boom Boom Satellites, dan alur cerita yang kompeten meskipun klise.

35. Panda! Pergi Panda! (1972)

Panda! Pergi, Panda! tidak dimaksudkan untuk dianggap serius. Ini adalah gambar anak-anak yang menawan dan menggemaskan dengan nada tema yang menarik yang menyukai kesederhanaannya sementara juga berfungsi sebagai pelopor yang menarik untuk apa yang akan dikuasai Studio Ghibli dalam karya mereka selanjutnya.

34. Karnaval Robot (1987)

Bahkan jika Robot Carnival bukanlah koleksi yang fantastis—yang memang—ini adalah kapsul waktu yang indah ketika konstelasi sutradara muda yang cerdas berkumpul untuk menghasilkan produksi yang sepenuhnya terbentuk dari hasrat untuk medium.

33. Mobile Suit Gundam: Serangan Balik Char (1988)

Char's Counterattack, yang sering dianggap sebagai film Gundam paling spektakuler, paling sukses mengakhiri perjuangan 14 tahun antara pahlawan Federasi Bumi, Amuro Ray, dan komandan Neo-Zeon, Char Aznable.

32. Mirai (2018)

Mirai adalah film Hosoda yang paling berhasil, nominasi Academy Award pertama untuk film anime yang tidak dibuat oleh Studio Ghibli, dan pengalaman yang mencerahkan sekaligus indah untuk dilihat.

31. Jasa Pengiriman Kiki (1989)

Film ini adalah narasi kemerdekaan, optimisme, adalah sumber kekuatan batin yang mendorong setiap orang muda untuk menjelajah ke dunia dan memilih jalan mereka sendiri.

30. Tokyo Godfather (2003)

Tokyo Godfathers penuh kasih dan penuh harapan tanpa pernah merendahkan dirinya dengan romantisme yang memualkan. Ini terhubung dengan daya tarik yang tulus dan jujur ​​ke hati yang sebanding dengan It's a Wonderful Life karya Frank Capra. Jika Anda bosan dengan musik Natal, tetapi yang ini ada selama liburan. Anda tidak akan menyesal.

29. Nama Anda (2016)

Upaya Shinkai yang paling kritis dan sukses secara finansial hingga saat ini adalah Your Name., memenangkan lebih dari selusin penghargaan dan menjadi gambar anime terlaris pada masanya. Ini adalah film luar biasa yang menilai salah satu genre terbaik yang ditawarkan.

28. Urusei Yatsura 2: Pemimpi Cantik (1984)

Beautiful Dreamer sangat direkomendasikan jika Anda mencari drama romantis menarik yang juga berfungsi sebagai tonggak penting dalam sejarah salah satu pembuat film anime paling terkemuka.

27. Roujin-Z (1991)

Film ini lebih terlihat seperti OVA daripada film layar lebar, tetapi desainnya mudah diingat dan didasarkan pada ilmu pengetahuan yang ketat (ingat, ini Otomo), dan karakternya cukup cerah dan lucu untuk mencairkan suasana.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet adalah narasi cinta dan persahabatan yang kompleks dan menarik yang diatur dalam alam semesta yang terus runtuh dan berubah, dan tampaknya terkait erat dengan komunitas yang menginspirasinya.

25. Royal Space Force- The Wings of Honnêamise (1987)

Beberapa orang mungkin menggambarkan film ini sebagai bencana besar, namun, jika dianggap sebagai bencana yang mulia, itu adalah jenis kegagalan yang ingin dimiliki oleh banyak calon pembuat film di CV mereka.

24. Hanya Kemarin (1991)

Hanya Kemarin masih sesuatu yang luar biasa hampir tiga puluh tahun kemudian: sebuah narasi yang sungguh-sungguh dan mengharukan tentang seorang wanita yang terus berkembang dan belajar lama setelah mencapai usia dewasa.

23. Kenangan (1995)

Setelah menyelesaikan Akira pada tahun 1988, Katsuhiro Otomo kembali pada tahun 1995 untuk menyutradarai Memories, kumpulan film pendek antologi ketiganya. Kenangan tidak boleh dilewatkan sebagai penonton film anime, apa pun selera Anda.

22. Gulir Ninja (1993)

Pada pertengahan 90-an, film ini berada di garis depan perdebatan bahwa anime tidak hanya untuk anak-anak, dan masih dianggap sebagai film yang harus dilihat oleh pecinta anime yang parah. Tidak diragukan lagi, Ninja Scroll karya Yoshiaki Kawajiri adalah film aksi chanbara anime terbaik.

21. Panda dan Ular Ajaib (1958)

Panda and the Magic Serpent, berdasarkan cerita rakyat Tiongkok The Legend of the White Snake, terkenal sebagai film anime penuh warna pertama dan film anime berlisensi pertama yang disiarkan di Amerika.

20. Permainan Pikiran (2004)

Mind Game seperti melihat versi film panjang dari pengalaman Ayahuasca selama tujuh jam. Mind Game adalah game yang impresionistis, avant-garde, dan, yang terpenting, kelebihan sensorik satu-satunya yang hampir sulit untuk dilupakan.

19. Garis Merah (2009)

Plotnya tipis, pasti. Namun, sebagai sebuah gambar yang dengan gemilang melunasi masa kehamilannya yang panjang dengan hasil yang sangat unik dan luar biasa ini, Redline jatuh dengan kokoh ke dalam kelompok elit film anime yang harus ditonton sebelum mereka mati.

18. Belladonna Kesedihan (1973)

Ceritanya mengerikan, namun cara penyajiannya begitu indah sehingga kita tidak bisa mengalihkan pandangan darinya.

17. Aktris Milenium (2001)

Millennium Actress adalah penghargaan untuk kecintaan abadi Kon terhadap sinema, menggabungkan sindiran untuk komedi fisik Buster Keaton, Throne of Blood karya Akira Kurosawa, dan Rickshaw Man karya Hiroshi Inagaki. Itu harus dilihat, dianalisis, dan dihargai selama bertahun-tahun yang akan datang.

16. Super Dimension Fortress Macross- Apakah Anda Ingat Cinta? (1984)

Film aslinya adalah sukses besar di Jepang, dengan garis-garis membungkus di sekitar blok akhir pekan itu dirilis, dan itu dianggap sebagai klasik. Sulit untuk masuk ke Amerika Serikat. Tetap saja, itu pasti sepadan dengan usaha bagi siapa pun yang mencari opera luar angkasa yang layak dan musik pop yang cukup bagus untuk menghancurkan spesies asing.

15. Metropolis (2001)

Metropolis mungkin tidak menghasilkan banyak uang di box office seperti Ghost in the Shell atau Ninja Scroll. Ini mungkin tidak memiliki status kultus-klasik yang sama seperti film seperti Ghost in the Shell atau Ninja Scroll. Namun, itu tetap merupakan pencapaian luar biasa oleh dua sutradara anime terhebat yang masih hidup yang berusaha untuk menghormati dan melampaui karya salah satu pelopor anime paling berpengaruh sepanjang masa.

14. Barefoot Gen (1983)

Secara keseluruhan, film ini adalah narasi manusia tentang ketekunan dan optimisme yang ulet dalam menghadapi kehancuran. Diharapkan bahwa itu akan diingat sebagai pengingat yang serius tentang konsekuensi dari konflik yang tak henti-hentinya dan apa yang akan hilang dari kita semua jika kita melupakan pelajaran masa lalu.

13. Pom Poko (1994)

Jika Anda selalu ingin melihat gambar Studio Ghibli di mana sekelompok rakun antropomorfik menggunakan testis besar mereka sebagai senjata gada dalam serangan terakhir melawan petugas polisi, keinginan Anda telah terjawab.

12. Putri Mononoke (1997)

Kebrutalan film ini sangat kontras dengan karya Miyazaki yang relatif berdarah, dengan anggota badan yang dipotong tanpa perasaan dan dewa babi hutan menangis darah saat mereka melakukan perjalanan melalui hutan dalam pawai kematian. Ini adalah gambar yang menarik, sedih, dan masif yang momen terakhirnya akan membuat penonton berubah. Sederhananya, hanya itu yang diharapkan dari garis keturunan Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa dari Lembah Angin (1984)

Sederhananya, Nausicaä of the Valley of the Wind adalah film yang melahirkan Studio Ghibli. Jika Anda belum melihat gambar ini, Anda harus melakukannya sesegera mungkin. Dan jika Anda pernah melakukannya, itu akan menjadi lebih baik seiring berjalannya waktu.

10. Neo-Tokyo (1987)

Meskipun tidak memiliki hubungan tematik yang berarti, untuk sebagian besar, Neo-Tokyo adalah ilustrasi singkat dan menarik dari ketinggian stratosfer keterampilan teknis dan ambisi artistik yang dapat dicapai anime ketika ditempatkan di tangan seniman paling khas dari media tersebut.

9. Tetanggaku Totoro (1988)

Tidak hanya gambar My Neighbor Totoro Miyazaki yang paling terkenal hingga saat ini, tetapi juga film keluarga yang hampir sempurna yang berhasil memadatkan semangat imajinasi anak-anak ke kondisi paling murni. Ini adalah film yang lahir sepenuhnya dari pikiran seorang animator hebat, film tentang pesona sehari-hari menjadi seorang anak dan kekuatan sederhana untuk merangkul dunia dengan hati terbuka.

8. Patlabor 2 (1993)

Karya Mamoru Oshii yang paling produktif adalah Patlabor 2, sebuah film thriller politik atmosfer yang membentuk kerangka untuk estetika dan suasana yang nantinya akan menjadi ciri khasnya dan menentukan nada dan isi dari karyanya yang paling terkenal, Ghost in the Shell.

7. Biru Sempurna (1997)

Perfect Blue adalah penemuan langka di dunia anime modern yang dipenuhi genre: thriller horor psikologis asli yang penuh dengan kebencian, ketakutan, dan penguasaan sinematik.

6. Angin Naik (2013)

Penggambaran terbang adalah salah satu kiasan dan tema Miyazaki yang paling berulang, dengan tidak ada lagi yang terjalin erat di seluruh karya. Jadi tidak heran jika film besar terakhirnya, The Wind Rises, didasarkan pada kehidupan insinyur pesawat Jepang Jiro Horikoshi. Dan warisan rumit ciptaannya tidak hanya pada identitas budaya pasifis Jepang kontemporer tetapi juga, pada tingkat pribadi.

5. Paprika (2006)

Paprika mungkin adalah pencapaian terbaik Kon dalam film-film sempurna seumur hidup. Diadaptasi dari novel 1993 karya Yasutaka Tsutsui (yang novel penting lainnya, The Girl Who Leapt Through Time, akan menjadi dasar untuk film Mamoru Hosoda tahun 2006 dengan nama yang sama), Kon tidak mungkin meminta bahan sumber yang lebih dapat diterima agar sesuai dengan temanya. keistimewaan sebagai pembuat film. Melihat kembali pekerjaan hidupnya, satu hal yang menonjol: Satoshi Kon dulu dan terus menjadi salah satu sutradara anime terbaik di generasinya. Dia akan sangat dirindukan.

4. Ghost in the Shell (1995)

Sulit untuk melebih-lebihkan dampak Ghost in the Shell pada pertumbuhan budaya dan artistik animasi Jepang dan bentuk film fiksi ilmiah di abad kedua puluh satu. Ghost in the Shell lebih dari sekadar pokok literatur cyberpunk. Ini lebih relevan hari ini daripada dua puluh tahun yang lalu. Ini adalah narasi tentang apa artinya menciptakan diri sendiri di era digital ketika konsep kebenaran sesingkat keluasan dan ketidakterbatasan internet.

3. Makam Kunang-Kunang (1988)

Grave of the Fireflies oleh Isao Takahata adalah narasi memilukan dari dua anak muda yang hidupnya hancur oleh bom api di Kobe tahun 1945. Diadaptasi dari narasi otobiografi Akiyuki Nosaka, film ini mengikuti Seita dan seorang bocah lelaki Jepang yang dipaksa untuk merawat adik perempuannya Setsuko setelah serangan Sekutu yang menghancurkan yang menghancurkan komunitasnya. Tragis dalam arti yang paling murni, Grave of the Fireflies tidak hanya salah satu gambar terbaik yang pernah dibuat studio, tetapi juga salah satu film anime terbaik sepanjang masa.

2. Spirited Away (2001)

Bagaimana dengan Spirited Away karya Hayao Miyazaki yang menjadikannya salah satu film terbaiknya, jika bukan yang terbaik? Mungkin ini karena penggambaran film yang paling menonjol dari ide dan pemikirannya yang paling menentukan hingga saat ini.

1. Akira (1988)

Preseden Akira karya Katsuhiro Otomo mendefinisikan pembuatan film anime dari awal 1990-an hingga saat ini. Akira adalah gambar animasi paling mahal pada masanya dan standar sinematik yang mengirimkan gelombang kejutan ke seluruh industri, diadaptasi dari bab awal seri manga ikonik Otomo. Setiap penggemar anime harus menghadapi status Akira sebagai film anime paling signifikan yang pernah dibuat pada suatu waktu. Akira akan hidup selamanya!